原标题：精彩亮相中国艺术节
新编晋剧《庄周试妻》情动锦官城
作为全国规格最高、规模最大、最具影响力的综合性文化艺术活动，中国艺术节（第14届）在川渝两地举办；作为舞台艺术领域的政府最高奖，文华奖（第18届）将在中国艺术节期间评出。
8月12日，文化和旅游部公示第18届文华剧目奖、节目奖提名名单，剧目奖共55部，其中戏曲共20部。除京剧5部剧目外，还有15个剧种各入围1部剧目，包括新编晋剧《庄周试妻》。
10月9日、10日晚，由太原市晋剧艺术研究院出品、太原市实验晋剧院有限责任公司打造的晋剧《庄周试妻》在成都东安湖大剧院重磅登场，与诸多优秀的参评剧目展开巅峰对决。
想不到有这么大的魅力
在成都市龙泉驿区文旅部门发布的戏曲惠民信息中，这样介绍《庄周试妻》——
通过庄周“化变试妻”的外壳，揭示人性的合理需求与社会制约的矛盾，引发人对自身和社会的反思；
以晋剧为载体，实现“古典艺术现代品格”的创作目标；
不仅是一场视听盛宴，更通过戏曲的“寓言性”与“浪漫性”，引导观众在审美体验中完成对自我与社会的对照审视。
这也正是该剧自2022年首演以来，持续引发各界关注的主要原因。
连续两晚的演出，观众如潮，掌声雷动。
10月9日下午，在成都金融系统工作的丁国华，一下班便乘地铁2号线从天府广场赶到大剧院，看完戏才感觉饥肠辘辘，但依然兴奋地说：“这出戏是传统与创新的完美融合，表演上乘，思想性极强，让人耳目一新。想不到晋剧有这么大的魅力。”
丁国华的由衷所言可谓恰如其分。
据了解，晋剧《庄周试妻》改编自明代冯梦龙小说“三言”中之短篇《庄子休鼓盆成大道》。编剧徐棻在文本创作时着重关注了舞台呈现，既保留了晋剧传统唱腔与程式表演，又大胆融入现代舞台艺术理念，比如无场次空台设计、一桌二椅的极简舞美等，打造出兼具古典风韵与当代审美的舞台效果。
主演谢涛在剧中一人分饰多角，多方面展示了精湛的表演艺术，让观众欣赏到一种新的戏剧形态。
导演曹其敬则以戏曲的虚拟性、时空自由性为基础，借鉴西方戏剧理论，构建出兼具东方写意与西方思辨的舞台语言。
“这台新晋剧既有精彩的传统晋剧锣鼓曲调和唱做念舞程式，也有既古又新的魔幻色彩，做到了好听好看好玩，雅俗共赏、老少咸宜。该剧还结合剧情需要，展示了许多传统戏曲的技巧绝活，符合‘戏不离技，技不离戏’的原则。它是晋剧皇冠上的一颗璀璨明珠。”上海戏剧学院原党委书记戴平如是称赞道。
想不到有这么优秀的“金三角组合”
《庄周试妻》在东安湖大剧院的叫座，不只是精彩的故事演绎。
人们把《庄周试妻》的编剧、导演、主演称为当今我国戏曲极高水平的“金三角组合”。正是3位女性各自散发出的强大魅力，让剧院迎来了如潮的观众、如潮的掌声。
编剧徐棻的作品被誉为“戏剧人才营养钵”。中国戏剧界最高奖梅花奖自1983年评选以来，她的戏剧作品先后成就12位演员获此殊荣。
徐棻戏剧作品受众多剧种喜爱。从1963年至2023年，除川剧外，有23个剧种移植或演出过徐棻作品。
在第18届中国戏剧节闭幕式上，90岁高龄的徐棻荣获中国文联终身成就奖（戏剧）。
导演曹其敬是我国著名戏剧导演，执导了话剧《父亲》、歌剧《苍原》、京剧《图兰朵》、昆曲《红楼梦》、甬剧《典妻》等近百部作品，先后荣获“文华大奖”8次、“文华新剧目奖”5次、“文华导演奖”7次，为中国当代戏剧舞台奉献了一系列具有中国风骨和时代精神的人物形象，形成了一条戏剧人物的画廊。
导演身份之外，作为中央戏剧学院资深教授和博士生导师，曹其敬还为中国话剧“国家队”培养了“导79”“导82”等几代才华出众的导演，为我国戏剧及影视艺术的发展作出了重要贡献。
谢涛，自然是戏迷们再熟悉不过的角儿。
她带着文化自信开启了晋剧欧洲之旅：2001年，率团远赴德国进行文化艺术交流；2007年，在巴黎中国戏曲节上，为山西戏剧界捧回首个国际大奖；2008年，又让晋剧在俄罗斯的商演轰动一时……
在舞台上出神入化的表演，让谢涛拥有了越来越多的粉丝。虽然二度梅花奖、二度文华奖、白玉兰特殊贡献奖获得者等一个又一个荣誉加身，但谢涛演戏却决不敷衍，哪怕三伏天里，她都要穿三层衣服，为的是架起女老生的身形。所以，一场戏下来，简直“酣畅淋漓”。
著名戏剧艺术家郭汉城称赞谢涛“唱做双绝，堪称当今独步”；著名京剧表演艺术家尚长荣观看《傅山进京》后，赠诗曰：巾帼不让须眉志，晋乡晋韵晋涛侯。
想不到有这么久的渊源
“我是从青白江区城厢古镇过来的，我们那里原来有许多移民会馆，每个会馆都有一个古戏台，如今，西街上还保留着一个300多年前的古戏台呢。”
10日晚，在演出结束后，健谈的何先生先向记者介绍了家乡戏曲的繁荣，随后说出一段川剧与晋剧的渊源，以此证明自己是一个“重量级”的戏迷。他说：“听老人们讲，20世纪五六十年代川剧与晋剧的角儿们就有交流切磋了，想不到吧？其实两地戏曲有很近的关系，所以我对晋剧并不陌生。今天有幸现场欣赏晋剧，真正是一饱眼福耳福了。”
其实，晋剧与川剧的交流从未停止。
今年3月，川剧表演艺术家、四川省川剧院原艺术总监崔光丽，受邀为太原市晋剧艺术研究院的青年演员开展讲座分享、手把手“传功”。
谈及受邀赴太原开展教学指导，崔光丽感慨万千：“艺术的生命力在于互动，相互借鉴、彼此成就，晋剧青年可从川剧中汲取细腻的情感表达，川剧演员也可学习晋剧高亢的叙事张力。”
就戏曲的创作而言，久负盛名的川剧《马前泼水》的编剧便是重庆籍的徐棻，她是川剧史上第一位女剧作家。在她作为晋剧《烂柯山下》的编剧时，既沿袭了原版故事中“覆水难收”的内核理念，又新添了故事细节、情节层次，用当代审美重塑了历史题材人物的思想意识和情感脉搏。
如今，同样由徐棻编剧的晋剧《庄周试妻》，上演3年便吸引了各地观众千里追剧。
晋剧与川剧，可谓相知相熟久矣。
在走往大剧院的路上，遇着了从重庆专程赶来的80后胡佳渝，她说自己早早就买好了票，是冲着谢涛和这部戏而来的。在大剧院的门口，四川音乐学院戏剧系的一群大学生正准备入场，他们说希望从戏里学到更多的东西。散场后，一对中年夫妇边走边聊着，当问及他们观后的感受时，二人开心地对记者说，谢谢山西给我们带来这么好的一出戏，虽然是第一次看晋剧，但它真的打动了我们……
本报记者范珉菲
