原标题：一曲太行谣 英魂代代传——从《太行谣》看红色影视的守正与创新
《太行谣》剧照。
拍摄剧中画面。
巍巍太行，壁立千仞。从舞台到荧屏，“太行奶娘”的红色记忆正在实现深层次的共鸣。此前，上党梆子《太行娘亲》以舞台艺术让这一群体从史料走进大众视野；而今，电视剧《太行谣》以更具张力的影视叙事、更富纵深的群像刻画，在同题材创作中走出差异化新路。
电视剧《太行谣》由山西省委宣传部指导，中央电视台、晋中市委、晋中市人民政府、山西影视（集团）有限责任公司、中国电视剧制作中心有限责任公司等单位联合出品，于5月26日在CCTV-8全国首播，开播即稳居同时段全国第二，两集连播后跃升至同时段收视第一；央视更于6月12日起加排CCTV-1上午三集连播，热度再攀新高，使太行故事持续“破圈”，赢得观众与业界一致好评。
该剧热播期间，记者先后采访了该剧主创团队、出品方代表及文艺评论界专家，共同探寻这部红色佳作的守正创新之道。
以历史筑牢精神根基
凭细节还原太行温度
《太行谣》之所以能够打动人心，首先在于它始终保持对历史的敬畏，让尘封已久的“太行奶娘”群体重新走入大众视野。抗日战争时期，八路军总部、中共中央北方局等党政军机关长期驻扎辽县——也就是今天的晋中市左权县。在生死考验面前，左权县的乡村妇女挺身而出，主动承担起哺育、守护革命后代重任，被后人深情地称作“太行奶娘”。据当地史料记载，仅左权一县，有名有姓、事迹完整可考的太行奶娘就有上百人。
“接到剧本之初，我们就知道这是一份沉甸甸的责任。”山西影视集团党委书记、董事长赵建伟在接受采访时说，“‘太行奶娘’是山西宝贵的红色资源，她们的付出和牺牲，应该被更多人知道。将这段历史搬上荧屏，既是对先辈的告慰，也是对太行精神的弘扬。”
把这样一段厚重的历史搬上荧屏，主创团队付出了极大心血。该剧从创意萌生到拍摄完成，前后历时九载。原稿创作者王庆云的母亲就是太行奶娘中的一员，王庆云退休后常年奔走在太行山各村寨收集口述史料，耗费近十年完成剧本初稿。山西广电影视艺术传媒有限公司经理祁文端参与了项目的全程推进工作。他说这部戏最打动人的地方在于真实，“我们追求的是历史细节的准确与人物的可信，让观众隔着屏幕也能感受到那个年代人们的生活状态和内心世界。”在山西影视集团支持下，编剧谭玲带领专业团队接手剧本优化，先后推翻重写四次、修改近五十万字，并多次深入左权县实地采风，邀请党史专家全程把关。
在拍摄制作环节，剧组全程在左权县实地取景——黄土窑洞、石板街巷、山地村落全部保留太行山原生态风貌。剧中服装、道具均参照抗战时期民俗与史料复原，粗布衣衫、老旧农具，全方位还原出当年物资极度匮乏的生存状态。当观众隔着屏幕触碰到那些粗粝的衣衫与温热的怀抱，烽火太行的历史便不再是遥远的回响，而是可感可触的生命印记。
养护革命后代为戏之核
映照太行烽火为剧之魂
省文艺评论家协会主席杜学文评价指出，《太行谣》的戏剧矛盾不是如何取得战斗的胜利，而是如何养护好八路军的孩子。这正是该剧践行“小切口、大主题，小人物、大情怀”的创作理念，将镜头转向后方乡村的寻常生活。
剧中，太行抗日根据地的民众养育保护孩子是为八路军“留根”，兑现把孩子完好归还八路军的承诺。主角王三萍最初一心渴望奔赴前线杀敌报国，因守护革命后代的重任留守乡村，最终领悟到守护革命火种亦是保家卫国。王三萍在磨砺中变得成熟，像太行山上的坚石一般护卫着这片土地，她的命运不仅属于个人，更是一个民族觉醒与奋斗的真实缩影。
剧中八路军女指战员于胜男的故事令人动容：她深爱自己的孩子，却毅然将孩子托付给乡亲，全身心投入抗日斗争；抗战胜利后，却迟迟不愿接走孩子，唯恐惊扰奶娘平静生活。这份细腻厚重的感情，将军民之间的紧密关系展现得淋漓尽致。
老戏骨王丽云饰演的大凤娘，扎着头巾、穿着粗布短衫，一出场就融入山野环境。濒死之际，她将孩子托付给王三萍，露出一个欣慰又释然的笑，有限的戏份中全然立住了角色。全剧没有堆砌流量明星，靠浸润式表演打动了观众。
人物塑造方面，《太行谣》摒弃了“高大全”的脸谱化模式，着力刻画有血有肉、心怀挣扎的普通人。从王三萍的坚毅到大凤娘的释然，从于胜男的不舍到每一位奶娘的守护——《太行谣》用最朴素的方式告诉我们：英雄不必身披铠甲，温柔的怀抱同样可以撑起一个民族的未来。
山西师范大学戏剧与影视学院副教授冯瑾认为：“这部剧让宏大叙事回归到人的情感和命运，在真实的历史底色上，书写了普通人的家国大义，为红色题材创作提供了有益的探索经验。”
创新红色传播立体矩阵
构建文化转型全新路径
一部优秀的红色主旋律作品，既要回望历史、讲述故事，也要承担起传承红色基因的时代使命。《太行谣》的热播，串联起史料、舞台、影视三大载体，构建起立体化的红色传播矩阵。
长期以来，“太行奶娘”这一平民英雄群体隐匿在历史角落。左权县多年来深耕红色史料挖掘工作，整理编撰了《乳育情深》《烽火巾帼》等红色典籍，还打造了融合左权开花调、小花戏两大非遗代表性项目的大型歌舞剧《太行奶娘》，十余年间走遍全国巡演。如今电视剧《太行谣》登陆央视黄金档，形成了“文字史料+舞台艺术+影视剧集”三位一体的传播体系。地域文化与红色故事的深度融合，是这部剧的又一亮点。创作团队将左权民歌、小花戏的旋律与乡土风情融入剧情，让非遗成为承载红色记忆的鲜活载体，实现了红色文化创造性转化的有益尝试。
山西省名人联合会常务副会长杨志刚接受采访时谈道，“太行奶娘”的故事搬上荧屏意义深远。他说：“文艺作品是传承红色基因最好的载体。《太行谣》以平民视角回望历史，还原了太行抗日根据地军民生死相依的真实过往，让年轻一代在故事中读懂太行精神的内核——不怕牺牲、不畏艰险、无私奉献。”
吕梁学院晋绥研究院讲师赵佳丽说，《太行谣》立足山西敌后抗日根据地真实生态，深耕老区平民抗战叙事，填补了山西基层红色群体影视表达的空白，为晋系红色文艺创作、革命根据地文化活化传播提供了全新范式。她认为，新时代红色文艺创作关键在于把宏大精神落地到乡土细节、平民命运与地域文脉中，《太行谣》的成功，为山西红色文化实现创造性转化、年轻化传播、产业化发展提供了重要参考。
巍巍太行，见证过烽火岁月里奶娘们的无私大爱；荧屏内外，正续写着红色基因的代际传承。当年轻一代为《太行谣》落泪的那一刻，太行山的精神血脉便已在新的土壤里扎下了根。《太行谣》搭建起了连接老一辈与年轻一代的精神桥梁——它让老一辈在泪光中重温信仰，让年轻人在感动中读懂历史。
以影为媒，让红色资源火起来
以文塑旅，让太行精神生光辉
纵观《太行谣》全剧，不仅是一部致敬“太行奶娘”的革命历史剧，更是一部属于全体太行儿女的精神史诗。在流量剧集泛滥的当下，《太行谣》拒绝浮躁跟风，以真心、真情、真实打动观众，印证了唯有扎根历史、扎根人民、扎根生活的文艺作品，才能拥有跨越时代的生命力。
一部剧，能走多远？《太行谣》给出的答案是：从荧屏到山间，从史料到人心。
太行山的路，曾经是硝烟中最艰险的征途——八路军在这条路上突围，奶娘在这条路上送粮，孩子在这条路上被紧紧护在怀里。如今，同一条路，有了新的名字：太行一号旅游公路。绵延三百余公里的太行一号旅游公路左权段串联起沿线古村落与生态庄园，影视热度带来源源不断的客流，带动了当地餐饮、住宿、土特产销售等业态发展。
《太行谣》的热播，以影视IP为纽带撬动了左权县乃至晋中市的红色文旅发展。作为主要取景地，左权县坐拥260余处红色遗址。借助剧集热播，当地对麻田八路军总部纪念馆、桐峪1941小镇等红色场馆提质升级，打造沉浸式红色研学线路。文旅融合不仅盘活了红色资源，更切实惠及民生，真正实现“红色资源活起来、文旅产业火起来、老区百姓富起来”的发展目标。
赵建伟表示，山西影视集团将坚持把社会效益放在首位，持续深耕红色题材创作，打造更多弘扬太行精神、吕梁精神的精品力作。祁文端告诉记者，下一步他们将进一步探索“影视+文旅”联动模式，让好作品带动好资源，让好资源造福老百姓。
山河无言，英雄有痕。当一代代观众循着《太行谣》的镜头走进太行山，他们带走的不仅是一段感人至深的故事，更是对那片土地最深沉的敬意。这是一部剧的意义，更是一代人的担当。（记者李婷婷 图片由山西影视集团提供）
