新华网太原7月23日电 暮色降临，山西高平演艺集团的剧场内，仍不时传来几句清亮铿锵的梆子调。循声而去，演员们正在试演改编后的上党梆子剧目《新长平绣娘》。
上党梆子是一种以演唱梆子腔为主的山西省地方传统戏剧，承载着晋东南地区数百年的乡土记忆与人文精神。曾几何时，上党梆子一度面临着受众老化、人才断档、剧目陈旧的发展困境。
为了让这门古老艺术重新焕发生机，高平市抢抓国家实施戏曲振兴三年行动计划这一契机，在全域范围内开展持续性、系统性的探索，推动这门艺术从“活下来”向“传得开、走得远”稳步升级。
《新长平绣娘》试演。（高平市委宣传部供图）
体制改革破局：重构院团发展生态
作为上党梆子的核心发源地之一，高平市素有“上党梆子之乡”的美誉，境内既有我国现存最早的金代戏台，也先后走出四位中国戏剧梅花奖得主，民间戏曲土壤绵延数百年。
一段时期以来，高平市各院团存在的资源分散、运营活力不足、市场适应能力偏弱等行业共性问题，制约着当地戏曲事业的发展。
高平市以“刀刃向内”的勇气，开启了一场以体制机制重塑为核心的深度改革。2025年，高平市推进国有文艺院团改革，整合资源组建高平演艺集团，下设上党梆子剧团、人民剧团和歌舞团，通过聘请专业经理人等方式进行统一管理。
“这一改革并非简单的机构合并，而是对创作、演出、运营全链条的资源重构。”高平文旅集团副董事长、总经理，高平演艺集团执行董事王杰说。
近期在试演的《新长平绣娘》，正是高平演艺集团成立后统筹创作资源的首个重点试点项目。
从高平市上党梆子剧团、人民剧团的演员班底，歌舞团的舞美团队，到剧本创作、舞台创意等专业制作力量，《新长平绣娘》仅用三个月便完成了对传统剧目的升级创新。
王杰介绍称，以往同类剧目创排过程中，仅协调各方资源就要耗去近半时间。高平演艺集团统一调度资源后，创作力量可以集中往一处使，创排周期比以往同类项目缩短了近三分之一，资金使用效率也得到明显提升。
被赋予更大的经营自主权后，高平演艺集团鼓励院团开拓商业演出、文旅驻场、活动策划等多元业务，并配套建立全员绩效考核制度，将演出质量、观众反馈、市场效益与演职人员薪酬直接挂钩，打破传统的“大锅饭”分配模式。
一位有着十余年演龄的演员坦言，过去大家等着单位安排演出任务，现在很多人会主动对接市场、寻找项目，整个队伍的积极性有了明显提升。
2026年上半年，高平演艺集团的演出场次同比增长28%，商业演出占比提升至35%，院团的自我造血能力正在稳步增强。
梯次育才固本：守牢梆声传承根脉
戏曲传承的核心载体是人，没有代代接续的人才队伍，再厚重的文化底蕴也难以传承。《新长平绣娘》的试演，正是高平市“以戏带功、以演育才”的一次实践。
剧中主演由中国戏剧梅花奖得主杜建萍担任，高平演艺集团的骨干演员担纲主要角色，12名青年演员与6名高平中等专业学校戏曲班学员全程参与排演。
“主角靠名家撑着，但配角、群演都交给年轻人，让他们在大戏里学规矩、攒经验，比单纯在课堂上学得多。”杜建萍说，排演期间她每天都会给年轻演员抠唱腔、讲身段。
这种培养思路，已在高平市推行多年。为强化传帮带机制，高平市还支持中青年领军人物成立劳模创新工作室、名家工作室。杜建萍劳模创新工作室成立以来，已先后培养20余名青年演员。
与此同时，高平市还通过事业单位公开招聘等渠道引进专业戏曲人才，完善职称评定与评优激励机制，保障骨干人才留得住、有发展空间。
在今年5月举办的梆子声腔大会上，86岁的高玉林与中青年演员、少年学员同台演绎经典选段《打金枝》。这场由四代演员共同完成的演出不仅是技艺的展示，更是精神的传递。
“这种‘师徒相承、代际接力’的模式，正是上党梆子400年绵延不绝的关键。”国家级非遗上党梆子代表性传承人张保平说，当青年演员接过老艺术家的接力棒，非遗的“火种”才能薪火相传。
坐落在高平市区的高平中等专业学校是晋城市唯一开设上党梆子表演专业的中职院校，自2012年开办戏曲表演专业以来，已累计培养数百名戏曲学员。
为推动上党梆子戏曲艺术传承发展，学校持续探索构建“学生—学校—剧团”全链条、学徒制戏曲人才培养模式，不断让上党梆子在年轻一代中焕发新生机。
每天清晨，校园里都能看到学生们练习基本功、吊嗓子的身影。在陈素琴等专业老师的培养下，学生们先后在戏曲舞台上崭露头角，多次在省级职业院校技能大赛中获奖，2024级学生冯庭玉还荣获“中国少儿戏曲小梅花”称号。
在立足培养专业人才的同时，高平中专常态化开展“戏曲进校园”活动，让孩子们近距离感受上党梆子的魅力。
“希望把这门艺术推广给更多孩子，学生们来戏曲班体验画脸谱、穿戏服，一颗传承的种子往往就在不经意间发芽。”高平中专戏曲班总务负责人王秀丽说。
高平市非遗展演团队在北京推介。（高平市委宣传部供图）
破圈融合赋能：拓宽戏曲发展边界
地方戏曲的生命力，既扎根于本土民间土壤，也取决于自身的传播半径与发展空间。近年来，高平市坚持“向下扎根”与“向外破圈”同步推进，通过品牌活动、业态融合等方式不断拓宽上党梆子发展边界。
为丰富乡村精神文化生活，高平市持续推进“免费送戏下乡”活动，全年累计演出约300场。剧团把戏台搭在村委会广场、田间地头，让村民们在家门口就能过足戏瘾。
“无论是《杨家将》这类忠臣义士的传统大戏，还是贴合当下生活的现代小戏，剧团都会满足不同年龄层戏迷的喜好。”高平演艺集团上党梆子演员焦磊说。
品牌活动是地方戏曲“走出去”的重要载体，也是提升影响力的关键抓手。今年5月举办的“戏聚长平 梆震山河——梆子声腔大会”，是高平市近年来规模最大的戏曲对外交流活动。
这场活动吸引了来自山西、山东、河北、河南四省的八大梆子剧种名家同台献艺，86家网络平台同步直播，在线观看总人次超过3500万，不仅让观众认识了上党梆子，也让“上党梆子之乡”的文化名片被更多人知晓。
前不久，高平市非遗展演团队再次走进北京，在中国非物质文化遗产馆与高校开展上党梆子专场演出与文旅营销活动。
“很多观众都是第一次接触上党梆子。这次活动不仅展示了高平市振兴上党梆子的阶段性成果，更为上党梆子走出太行、走向全国打开新窗口。”高平市文旅集团董事长廉振华说。
与此同时，数字技术也为传统戏曲插上破圈传播的翅膀。高平市鼓励剧团与演职人员运营新媒体账号，发布经典唱段与戏曲科普内容，用年轻化表达触达更多网络受众。
一位青年演员坦言，最初觉得对着手机唱戏很别扭，后来尝试发布了一条经典唱段短视频，吸引很多观众留言，“原来传统戏曲这么好听”。
依托丰富的文旅资源，高平市为戏曲打开更广阔的生存空间，推动戏曲从单一舞台艺术向可体验、可消费的文化IP转化。
在喜镇苏庄景区，每逢节假日都会推出戏曲演出，古色古香的院落就是戏台，游客坐在院子里品茶听戏，沉浸式体验太行民俗风情。
不少游客表示，自己原本是冲着古建筑来景区游览，没想到还能近距离感受上党梆子，收获“看古建、听大戏”的双重惊喜，对高平的文化记忆也更加深刻。
据了解，高平市已经出台《上党梆子振兴三年行动方案（2026—2028年）》，将通过体制机制、人才培养等多方面系统推动上党梆子振兴，让古老梆声既扎根乡土生活，也走向更广阔的舞台，以一域之实践为地方戏曲振兴探索路径。
