新华网北京3月8日电（吴银冰）中华文化延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。随着中国非遗保护工作的不断推进和传承发展水平的不断提升，非遗保护传承发展提到了新的历史高度，迎来了前所未有的时代机遇。在2022年全国两会上，全国政协委员、山西省文旅厅厅长王爱琴表示，非遗是以传承人为重要核心的活态传承，要持续加强活化利用，让非遗融入现代生活，成为人们日常生活的重要组成部分，才能更好地实现保护与传承。
新华网：当前，非遗项目向市场化、商业化、产业化转化的“开发热”不断升温，如何持续加强非遗活化利用，更好地实现其保护与传承？
王爱琴：让非遗融入现代生活，成为人们日常生活的重要组成部分，才能更好地实现保护与传承。
非遗是以传承人为重要核心的活态传承，只有让非遗融入现代生活，成为人们日常生活的重要组成部分，才能更好地实现保护与传承。为此我提出以下建议：
一是促进非遗保护与公共文化服务保障工作融合发展。各级政府要将具有地方特色、适宜普及推广的非遗代表性项目纳入基本公共文化服务目录，合理规划和利用现有场馆，在公共文化设施中设立专门区域，用于非遗项目的收藏、展示、传承、传播和研究。
二是建立对非遗项目的多元化资金扶持体系。在加大政府投入，用好用足财政资金的基础上，积极吸纳非政府组织和社会资金参与非遗保护。鼓励企业及社会力量投入资金，广泛参与非遗保护，“认领”非遗创新孵化项目，尝试和探索将传承人利益捆绑的多元主体开发和绩效管理机制，加大非遗产品的市场流通活力。推动金融机构、专项基金助力非遗，建立研究与实践相结合的运行机制，连接两个资源。
三是推动非遗+旅游+生活深度融合，让非遗产品、非遗活动走进景区，融入百姓生活。以非遗的地方性、原真性、独特性，结合当地有传统优势的工艺美术等，吸引游人，涵养消费群体，助推非遗传承传播，逐渐形成市场力量作用的非遗专业街镇以及各种特色展示空间，从而拉动消费，促进非遗产业化。
新华网：非遗的保护传承还存在创新不足、传承人队伍后继乏力等问题，对此你有哪些可行建议？
王爱琴：制定具有激励性的人才培养机制，带动和吸引更多的社会力量加入非遗人才的储备建设中。
现有传承人队伍中，多数传承人过于依赖传统的传承方式，对当代审美、艺术潮流缺乏敏感与认知，市场意识较弱，创新精神不足，开放度不够，活态传承能力不强。受限于年龄老化、市场化程度不高等问题，一些老手艺传承乏人。对于这种现状，我建议：
一是加大非遗传承后备力量培养力度。通过设立国家或地方奖项对具有卓越贡献的非遗代表性传承人（群体）予以奖励，增加保护经费和生活补助，让其安心开展非遗技艺的传帮带。继续实施传承人的研培计划，探索推进非遗与学历教育结合，制定具有激励性的人才培养机制，带动和吸引更多的社会力量加入非遗人才的储备建设中。
二是增强数字赋能非遗传播利用。充分利用非遗数字化常态保护实现非遗活化再现，搭建国家和省市县联动的非遗线上平台，实现非遗数字化共享。鼓励互联网企业、各类文化企业建设线上线下联动的非遗体验馆，开发非遗沉浸式体验产品。
三是强化非遗保护传承利用在乡村振兴中的作用。73%以上的非遗项目在我国的乡村，非遗是乡村振兴的抓手之一。建议出台扶持政策，发现、重估、修复乡村的文化价值，重建乡村文化。支持成立农民合作社，推广“非遗工坊”“一村一品”等模式，大力扶持传统手工艺加工，农副产品生产，加大对乡村小戏、曲艺等公共文化产品的政府购买力度，巩固脱贫成果，解决乡村剩余劳动力就业等问题。
新华网：戏曲作为表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，有着深厚的群众基础和独特的魅力。随着基层戏曲院团发展纳入公共文化服务体系、非遗保护体系、文化产业扶持体系，戏曲院团焕发了生机活力，你认为应该如何进一步提升基层戏曲院团的影响力和吸引力？
王爱琴：戏曲院团要不断改革创新，积极适应当下快节奏生活带来的变化，主动嫁接市场，向年轻人靠拢，向新的传播方式靠拢。
我国中西部地区是戏曲资源集萃地，地方特色醇厚、乡土气息浓郁、民族风情浓厚。广大基层戏曲院团扎根人民，贴近生活，深受群众欢迎，演出能力稳步提升，内生活力不断激发，形成了一大批有富有地方特色的品牌。然而，经费不足、人才匮乏、创作力量薄弱、生存空间狭窄等问题仍然存在。对此我有以下几条建议：
一是从文化安全、意识形态安全高度充分认识基层戏曲院团地位作用，加强基层戏曲院团建设，用先进文化占领基层文化阵地，牢牢把握意识形态主动权。
二是加强顶层设计，部门协调（中宣部文化产业发展基金转移支付、教育部全国普通高校中华优秀传统文化传承基地建设、农村农业部乡村振兴、文化和旅游部各类扶持），统筹各级特别是各部委各类年度申报财政扶持性资金，调整结构，增设基层戏曲院团扶持专项。
三是建立健全省部、省市对口帮扶机制，把服务基层院团纳入国家、省市国有文艺院团社会效益评价考核，用好“三区”人才政策，引导中直、省市重点剧团，戏曲院校、创作研究机构和基层戏曲院团结对子，培养人才、提高水平。
四是政府购买服务向基层戏曲院团倾斜。把线上演出纳入惠民演出补贴范畴，推进戏曲艺术进校园、进社区、进乡村，增加演出场次，涵养观众群体，形成演出创作良性循环。
五是积极推进文化志愿者队伍建设，支持戏曲表演、创作人员，戏曲院校师生、戏曲名家深入基层戏曲院团，提供服务。
当然，从院团自身来说，也要不断改革创新，积极适应当下快节奏生活带来的变化，主动嫁接市场，向年轻人靠拢，向新的传播方式靠拢，努力提高影响力和吸引力。
